À lire
La marionnettiste Anne-Marie Cardin offrira une représentation de la Reine des marées sur les marches du théâtre. Après le spectacle, restez dans les parages et voyez comment fonctionnent les marionnettes.
Californie, 2018. Les forêts brûlent. On soupçonne Jarvis Larsen, un scientifique respecté, d’avoir provoqué ces incendies. Comment a-t-il pu en arriver là? En 1979, alors jeune et idéaliste, Larsen est recruté par une compagnie pétrolière pour donner son avis sur la pollution qu’engendre la combustion de pétrole. Certains environnementalistes affirment qu’elle causera la fin de la vie sur Terre dès 2035...
Chaque personne cherche au cours de sa vie comment accepter qu’elle se termine et comment la vivre pleinement. Devant ce qui ne dure pas, celles et ceux avant nous ont créé des histoires, des balises de sagesse pour l’existence, appelées mythes. Reflets du monde intérieur, les mythes sont ce que nous avons de plus en commun, car ils rassemblent l’humanité à travers les âges et les cultures.
Toutes choses, c’est d’abord l’histoire d’une amitié, née entre deux enfants de dix ans et toujours profonde trois décennies plus tard. Véritables alter ego des créatrices du spectacle, Fanny Britt et Alexia Bürger, les deux personnages revisitent les liens qui les unissent et explorent la nature particulière de l’intimité qui se crée en dehors de la famille et de la relation amoureuse.
Le fils de sa mère est un solo écrit à partir des messages vocaux que la mère de Julien Storini laissait sur son répondeur lorsqu’il vivait loin d’elle à Montréal. C’est un spectacle docu-fiction. Un documentaire intime, déplacé dans un lieu imaginaire. Le portrait d’une famille à travers les yeux d’un fils devenu comédien. Le dessin d’une rupture géographique, sociale, culturelle, entre Julien et ses parents. Un spectacle sur sa mère, pour sa mère, avec sa mère. De toute façon, comme le dit Micheline Storini, « quand il y a mère dans un titre, ça marche : Tout sur ma mère, J’ai tué ma mère, Le château de ma mère, Les dents de la mer».
A Play for the Living… commence par un cauchemar d’actrice (ou plutôt de dramaturge), alors que la distribution est introuvable à quelques minutes du lever du rideau. La première idée de Naomi est d’annuler le spectacle, puis elle se sent envahie par l’importance du sujet de la pièce. Elle décide donc de plonger, découvrant avec le public une façon de raconter cette histoire. À la fois brillant, déchirant et inspiré, le récit de Naomi se construit peu à peu, nous implorant de continuer d’avancer avec courage et espoir.
Inspirés du concept écossais A Play, A Pie and A Pint, les 5 à 7 de La Licorne sont vite devenus incontournables, créant chaque fois des moments de théâtre ludiques et informels forts appréciés du public. Preuve que réunir théâtre, bière et bouffe le temps d’une heure, pour seulement 21 $, est une formule gagnante ! Aperçu de cette cinquième édition.
Dans ce cirque de chair et d’os, l’érotisme est abordé sans préjugé comme un exutoire charnel de notre quotidien trop sage. Une exploration de l’érotisme décousue, tissée à même les expériences personnelles et les fantasmes des artistes, de leur rencontre avec l’autre et de ce désir inatteignable à jamais inassouvi. Nudité intégrale. Pour public averti et consentant.
Dans un futur lointain, l’Empire exerce une oppression brutale sur sa population qui rêve secrètement de la venue d’un sauveur. Samouraïs, Cowboys, Divinités et Monstres jalonnent cette fresque audacieuse et baroque. L’œuvre se dessine sous la forme d’un diptyque dont la première partie, La Genèse, sera présentée en grande première en mai prochain, avec une distribution déraisonnable d'artistes sur scène.
5 à 12 ans // À leur réveil, quatre artistes provenant d’on ne sait où découvrent que le public est là, déjà bien installé devant leur roulotte. Petit vent de panique. Le quatuor entame la représentation attendue, pour le meilleur… et pour le pire, trébuchant, se cognant et cabriolant, mais ne manquant aucune occasion de s’amuser et de se taquiner affectueusement. Et si ce chaos apparent engendrait en réalité toute la magie du spectacle ?
Figure sulfureuse de la dramaturgie britannique, Sarah Kane signe avec 4.48 Psychose sa pièce ultime, traversée par l’intuition oppressante de la mort comme par une étonnante pulsion de vie. Derrière les éclats poétiques d’un texte fragmentaire émerge la voix d’une femme brillante qui veut rester intègre avec elle-même, sans se conformer aux normes sociales.
18 ans et + // Présenté en anglais // Alors qu'elle mène une vie en apparence parfaite, avec une carrière fructueuse, une famille heureuse et la maison de ses rêves, une femme entame une histoire d'amour torride avec un homme séduisant qui s’apprête à se marier. Dans ce cabaret rock pour adultes de Keren Peles, superstar israélienne et double lauréate du prix « chanteuse israélienne de l'année », une histoire d'amour interdite conduit à une immersion profonde dans l'esprit d'une femme, où se joue une lutte entre ses pulsions contradictoires, incarnées sur scène par des interprètes aux multiples talents, et son désir de se libérer des attentes de la société.
Traversant les décennies, les Amériques depuis les années 50 au Québec jusqu’à 2022 en Argentine, La Chair de Julia donne à voir le combat d’une femme artiste, pédagogue, poète, monstre, itinérante et guerrière sentimentale qui chemine, armée de son imaginaire dans un monde insolite et cruel.
Cela commence de si plaisante façon ! Un vieil auteur se confie à nous : bien des années auparavant, il a laissé inachevée une pièce en hommage à Tchekhov dont l’action se passe dans une famille d’acteurs. Et voilà qu’apparaissent, dans les splendeurs de l’automne, les préparatifs d’un souper à l’ombre d’une maison centenaire à Vaudreuil. Dans cette fratrie de théâtre, il y a un auteur, en panne d’écriture depuis qu’un critique l’a descendu trois ans auparavant. Or lorsque paraît l’aînée, l’étoile de cette dynastie, avec le critique en question à son bras, on comprend que le ciel va leur tomber sur la tête. Pour notre plus grand plaisir !
Actrice vedette, Macha rend visite à sa sœur et son frère, gardiens de la maison familiale depuis la mort de leurs parents. Il y a longtemps que Sonia et Vania vivent à son crochet, et il est maintenant temps que tous se résignent à prendre leurs vies en main. Ce processus déjà délicat se complexifiera encore davantage quand entreront en jeu Spike, l’amant de Macha toujours prompt à exposer son corps d’Apollon, la jeune voisine Nina et les costumes de contes de fées qu’impose Macha à ses proches…
1 à 5 ans // Guidées par les saisons et la roue de médecine autochtone, ce cercle sacré, trois artistes se réunissent sur scène. Une violoncelliste expérimentale abitibienne, une comédienne et musicienne traditionnelle anishinaabeg et une metteure en scène d’origine polonaise façonnent un espace immersif tissé de sons, d’échos, de textures, de mouvement et de poésie pour tous les sens. Tambour, violoncelle, voix, souffle et gestes résonnent ici ensemble, comme dans une forêt imaginaire et mythique, où les jeunes enfants pourront se frayer un chemin à travers les paysages sonores.
Vernon Subutex 1 alterne entre fresque sociologique, intrigue policière et « vaudeville » inhumain. L’œuvre bouleverse, fascine et dérange au plus haut point. Paru en 2015, le premier tome de cette trilogie culte de Virginie Despentes relate l’histoire et la déchéance d’un disquaire que la révolution numérique et la crise du disque mettent au chômage. Son ami, Alex Bleach, chanteur rock, mort d’une overdose lui laisse en héritage des enregistrements qui deviennent l’enjeu principal d’une intrigue où se croisent des vautours et des humains fragilisés par des logiques de marché implacables et que la mort des amis proches et les amours désastreux ont conduit au bord du précipice.
Une rencontre improbable dans un party, un premier vol, une altercation dans un bar, un incendie dans un parc. Une peine d’amour, une trahison. En quelques jours, presque par accident, la vie de Dave bascule. Submergé par la peine, la colère et la peur, le jeune homme enchaîne les mauvaises décisions, se prend le bras dans l’engrenage de la violence et plonge dans une rapide descente aux enfers. Où se terminera sa chute?
On raconte que lorsque la Terre fut créée et que le moment fut venu de la peupler, un ange fut choisi pour déposer des âmes sages et des âmes folles un peu partout sur le territoire. Mais après avoir été surpris au sommet d'une montagne, le sac d'âmes folles s'est répandu dans la ville de Chelm.
Jamais une pièce de théâtre documentaire d’ici n’a connu un aussi grand rayonnement que J’aime Hydro. Après plusieurs séries de représentations au Québec et une tournée européenne abruptement interrompue par la pandémie, la pièce qui a notamment été télédiffusée, webdiffusée, et éditée chez Atelier 10, n’a rien perdu de sa pertinence et de sa fraîcheur.